Stage d’aquarelle à côté de Lagos au Portugal.

Résumé :

Ne pas confondre la matière composant le papier : cellulose ou  coton avec le grain du papier  : grain satiné, grain fin et le grain torchon qui n’est pas forcement en coton mais peut aussi être en cellulose.

Pour en savoir plus sur les différents papiers aquarelle , cliquez sur l’image ci-dessous qui vous ouvrira une autre page avec plus d’informations.

Premier jour

Pour obtenir le ciel nous avons utilisé un mélange de gris de Payne et de bleu outremer assez fortement dilué, ensuite nous avons humidifié , avec un gros pinceau humidificateur en petit gris,  toute la zone correspondant au ciel  en prenant bien garde de réserver les zones blanches sans utiliser du drawing gum que je n’aime pas.

Ensuite nous avons déposé du mélange en haut du ciel et nous l’avons fait descendre en penchant la feuille dans tous les sens. Attention, si il manque de couleur, il faut en  rajouter par le haut alors que la zone est encore humide, une fois sèche cela créerait des auréoles.

Une fois bien  sec, pour mettre en avant les blancs,  remplir les zones d’ombres des bâtiments avec un bleu outremer avec une légère pointe d’alizarine.

Le reste de la lande sera peinte avec des couleurs de plus en plus fortes à mesure que l’on avance vers le bas du dessin. Ne pas oublier de laisser de petites zones de blanc sur la lande lointaine pour faire vibrer  l’ensemble et l’alléger.

Les herbes du 1 er plan sont réalisées grâce à un cure dents qui griffe une zone de peinture encore humide . Pour les petites points, figurant les granules, nous utilisons soit des brosses à dents chargées de peinture dans lesquelles nous passons le doigt, soit un pinceau assez gros bien chargé de peinture sur lequel nous tapotons.

Cette séance commence un peu comme une incantation vaudou : chacun d’entre nous choisi un poisson  frais arrivant tout droit du marché local puis nous le transperçons d’épingles pour le faire tenir sur une planche de carton mousse monté en chevalet (voir les photos ci dessous). Ne surtout pas oublier de poser des feuilles de papier absorbant à la base afin d’éviter que le ‘jus’ dégouline partout.

Il est aussi conseillé de vaporiser de l’eau régulièrement sur votre modèle pour qu’il conserve l' »oeuil frais » et le poil brillant !!!!

Comme nous utilisons un papier satiné, il est donc sans grain et il est difficile de faire des dégradés comme nous l’avons fait avec le papier précédent. C’est un papier qui est utilisable pour tout ce qui est botanique. Faire attention, il peut être un peu « buvard » et lui arrive de plucher.

Par contre les aplats déposées sont uniformes, pour faire des zones « floues » ou des mélanges, il faudra très vite rajouter les autres couleurs sur la première alors que tout reste humide.

Pour le poisson, nous avons commencé par faire la tête, zone ou il y a plus de variation de couleurs. Nous avons mouillé une surface désirée et déposé la couleur voulue quitte à rajouter rapidement. une pointe d’une autre couleur.

Vous remarquerez les auréoles provoquées par ces  ajouts qui conviennent parfaitement pour le sujet mais peu poser de problèmes pour d’autres thèmes.

Le noir de l’oeuil est obtenu avec un mélange de terre de sienne brûlée et de gris de Payne. Ne pas oublier de réserver le point de lumière blanc .

Le haut du dos, de la tête à la queue a été humidifiée par un gros pinceau mouilleur et la couleur à suivi d’un seul coup pour éviter les taches citées ci dessus.

J’ai loupé les nageoires dorsales qui sont trop foncées, les crêtes de celles ci ont étés faites avec un pinceau très fin.

L’ombre est un mélange de bleu outremer avec très peu d’alizarine et peut être du gris de Payne, le tout très délayé.

Les couleur utilisées :

Après la phase de dessin et de vérification de la perspective avec un morceau de ficelle posé sur le point focale au dessus de la porte , un aplat  bleu de cobalt nous colore le ciel  en  évitant de revenir dessus avec le pinceau mouilleur qui marquerait cette zone d’auréoles.

Ensuite nous passons aux noirs sauf les antennes et les fils électriques.

Les pavés sont définis avec un pinceau fin par des traits pointillés pour éviter la lourdeur, puis les murs du fond se voient couverts d’un gris bleuté moyen figurant les demi-teintes en évitant les zones sur lesquels le soleil frappe, une fois sec, un glacis gris plus foncé est appliqué sur les murs les plus à l’ombre.

Il est important de bien comprendre que ce sont bien  bien les différences de contraste, quitte à les exagérer un peu,  qui apportent la puissance au travail.

Quatrième jour

Le temps s’étant mis au beau, une sortie s’impose . Une vue lointaine d’une falaise et d’une colline tombant lentement dans la mer alors qu’une rivière serpente dans la vallée …. Parfait !!!!

Après le dessin rapide nous utilisons les caractéristiques du papier avec un grain torchon qui permet aux couleurs de rester en surface et provoque des granulations   correspondant parfaitement aux textures du ciel et des arbres .

Un bleu cobalt, du gris de Payne pour les nuages foncés et des réserves pour les blancs.

Ne pas oublier de conserver les blancs pour les maisons puis différents bleus mélangés à de l’ocre, du jaune de Naples et du jaune de cadmium nous donneront les différents verts.

Bien tenir compte de la perspective  pour créer des frondaisons plus petites , moins puissantes en couleur et plus bleutées lorsqu’elles sont proches des maisons alors qu’elles seront plus grosses et vertes en avançant vers  nous.

Un brin d’alizarine dans l’eau du fleuve pour le dynamiser, le chemin en jaune de Naples et ocre ainsi que pour les falaises mais cette fois ci, mélangés avec du gris de Payne.

Le temps de faire tout cela, il est déjà l’heure de partir et je n’ai pas tout fini. Je suis moyennement satisfait de mon travail.

Cinquième jour

Nous voila sur un papier cellulose, qui, je vous le rappelle peut être mouillé mais doit être tendu avant pour éviter de gondoler. Il est difficile de rajouter de la couleur sur ce support mais il est assez facile d’en enlever pour éclaircir et faire des retraits.

Conclusions :

Stage très intéressant durant lequel nous avons pu consolider nos connaissances en aquarelles. Quelques « feed-backs » ou , peut être, des idées d’améliorations :

• Trop de temps à corriger les erreurs de dessins surtout que nous étions 12. Le nombre de participants n’est pas gênant lorsque nous peignons puisque Anne passe régulièrement ou vient lorsque nous  lui demandons mais la correction des dessins étant individuelle, prends beaucoup de temps.
• Pas assez de peinture en extérieur dû au temps capricieux et au vent froid. Bien évidement personne y est pour quelque chose !!!!
• Convient pour des personnes commençant l’aquarelle ou pour asseoir les bases car les cours sont très guidés . Pour les personnes un peu plus avancées, il serait peut être bien de voir « en cours » un principe général du genre « les réserves » et d’aller l’appliquer au choix sur un sujet personnel ou sur un proposé par Anne .
• Ou alors faire une sorte de TP contenant un ensemble de mises en situations utilisant le principe général sans avoir comme but de réaliser un sujet. En effet je n’étais pas là pour repartir avec des travaux à accrocher au mur en rentrant mais pour apprendre des techniques de l’aquarelle . Peut être un mélange des deux : TP pour faire des essais et réaliser après un sujet contenant la technique utilisée. Les TP ou exercices sont probablement moins gratifiants dans un premier temps mais plus efficace sur la distance.
• Pour m’inscrire à un autre stage, j’aurais besoin de thématiques plus précises par exemple : l’architectures, les portraits, le nus, les plantes ….
• Il serait bien d’avoir de petits documents résumant les caractéristiques des papiers, des couleurs, des mélanges pour faire telle ou telle chose, un rappel des techniques, les choses à faire ou ne pas faire ….. Pas d’inquiétudes Anne a confirmé que cela serait fait pour les prochains stages.
• L’endroit est magique, situé sur une colline baignée d’une ambiance un tantinet soixante huitarde très sympathique, pour un peu nous ne serions pas étonnés outre mesure de voir surgir Maxime le Forestier chantant « San Francisco » 🙂 .
• Les hôtes Paul et Isabelle sont adorables, très communicants et donnent beaucoup.  Tout cela nous a valu des soirées chants ou tout le monde y allait de sa ritournelle grâce à la présence d’une pianiste et de la voix de Paul qui a vite fait de nous embarquer.
• Enfin, les repas communs sont pris dans une pièce immense débordant de charme et de chaleur sous le regard bienveillant de Sainte Rita .

Merci à tous : Anne, Isabelle et Paul  et  les autres …. . 

 

Le salon.	Sainte Rita, patronne des causes perdues !!!!	Le salon.
Marc et Anne ( elle sait tout faire cette femme 🙂 en pleines vocalises.	L’aquarelle ça creuse !!!!	Les petits chanteurs de la croix de bois locaux interprétant « Gare au gorille ».
La terrasse pour les déjeuners et la peinture.	Cherchez bien, quelque part derrière le bassin,  il y a un foutu coq de m…… qui nous provoquait tous les matins !!! et nous n’avons même pas pu l’attraper pour qu’il finisse en spécialité locale  !!!	Vue sur la piscine biologique, ma chérie est la seule a avoir eu le courage d’y plonger, l’eau y est, parait il, très bonne !!!!